最近在看央视的《宗师列传·唐宋八大家》，在苏轼苏辙篇中提到了先生一幅著名的画作《枯木怪石图》，让我记忆尤为深刻。
《枯木怪石图》是苏轼任徐州太守时曾亲往萧县圣泉寺时所创作的一幅纸本墨笔画。画面笔墨不多，只有前作枯木一株，上出二枝，干偃枝曲，逆顺有势；周匝缀以坡石，丛竹。石头没有做过多皴擦，略微着墨，很有腴润之感；丛竹蔓衍，倚石起伏，野趣横生。空白的背景，枯木、怪石、丛竹呈现墨色缓慢变化，线条粗细运用，绘出一种荒空而沉郁的意境。
在绘画中，枯木的形象成为中国画的当家本色。许多表面看来并不“活泼”的对象，成了画家笔下的宠物。一段枯木，枯槁虬曲，全无生意，而画家多好之。宋以来画史上以枯木名时的画家不在少数，沈括《图画歌》中说：“枯木关仝最难比。”关仝是北宋初年的著名山水画家，他的枯木对后代影响很大。董其昌甚至说，山水画中若无枯木，则不能显苍古之态。画家在评论枯木时，总是能看出古拙苍莽中所藏有的活力和风韵。明代唐志契说得好：“写枯树最难苍古，然画中最不可少，即茂林盛夏，亦须用之，诀云：‘画无枯树不疏通’，此之谓也。”看来，古人早就从冬日瑟瑟寒风中发现了枯槁的美感。在深山古寺、暮鼓晨钟、枯木寒鸦、荒山瘦水中，追求一种枯拙的韵味，这是东方人贡献给世界美学的重要理论。中国画家知道，蓬勃的生命从葱茏中可以得到，从枯槁中也可以求得，且从枯槁中求得则更微妙，更能够体现出生命的倔强和无所不在，笔枯则秀，林枯则生，枯木点醒、疏通了画面，也给予观者强烈的心理冲击。
“乌台诗案”后，新党欲治苏轼死罪，是昔日政敌王安石一句“岂有圣世而杀才士者乎”救了他，他被贬为黄州团练副使。经此一难，苏轼恰似一株枯木，心灰意冷。好在，有一片茫茫山河来安顿一株枯木，来承载他无言的落寞。他到黄州，写下浩荡如江水的雄文《赤壁赋》《后赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》，也写下摇曳动人如小窗月色的《记承天寺夜游》。一株枯木，借文学，压牢了自己在坎坷世间的脚跟，也在大江大河大山大野之间，拥有了一种空阔和高度。
一个人，要经历多少磨难，多少曲折，多少风刀霜剑，才愿意，落尽花朵和绿叶，只做一株枯木。阅尽荣华，看轻名利，寄身僻远江湖，做一株沉默不语的枯木。看先生的《枯木怪石图》，分明见，那是繁华褪尽的冷落萧条，也是一身硬骨冷对攘攘朝贵的傲岸。纵然对面是歌舞喧哗，我这里，纸窗青灯，静悄悄别有山河。
枯，不是衰亡，不是生命终止、永堕黑暗。枯是减法，是生命智慧。那些冷落天涯的枯木，它们有自己的姿态，有自己的立场，它们只是收起绿色，选择缄口不言。我想，那枯木一定也是一株身处极寒极偏之地的树，纹理内还有滚热的汁液在流淌。那空空如也的枝干，不过是一处深情的留白。多难也多智慧的东坡居士，以白，以枯，说广大，说无穷。
长冬有尽，枯木逢春，万物复苏，是对坚韧生命的坚守，也是对新希望的期许，给予人们无尽的启示与鼓励。生命的精彩不仅是春花繁枝的绽放，更是养精蓄锐的蛰伏。柔和的春风为冬日收笔，枯槁的枝头上重现雀跃，充沛的力量在召唤，让我们在这枯木逢春的日子里，舒展自己生命的新枝芽吧。
彦儒
