7月中上旬的时候，去江苏南瑞集团采访，期间忙里偷闲，与素未谋面的文友许静老师小聊片刻，获赠散文集《流水与尘埃》。
一如书名所示，书中的72篇散文被分为两个部分，辑名就是“流水”与“尘埃”。端眼书名，不由让人想起元代梁曾的那阙《木兰花慢·西湖送春》，词人在词的开头处写道：“问花花不语，为谁落，为谁开。算春色三分，半随流水，半入尘埃。”而在更早之前的宋代，苏轼亦有过类似描述：“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。”
在人们固有的印象里，流水与尘埃似乎是不兼容的，飞扬的灰土落于流水之上，会被水流冲走，亦即是说，有了流水，尘埃将不复存在。但偏偏，许静笔下的“流水”与“尘埃”俨然是河水和堤岸一般，遥遥相望，又融于一体。就像书的封底所述：“流水”分享日常点点滴滴，烟火气透露出对生活的热爱；“尘埃”倾诉对情感、人生的感悟、思考。
通读全书，你会发现，作者用词清简而不繁复，书里没有故作高深的卖弄，也没有晦涩难懂的奥义。最让人印象深刻的是，几乎许静的每一篇文章里，都有一个“我”或者“我们”在。写山写水的时候，有我在；写草木的时候，也如是；写聚会写情谊的时候，就更不用说了。区别则在于，“流水”辑里的内容在表达情感的时候，多半依托于一定的事或物，承袭了古人借景抒情、托物言志的传统，而“尘埃”辑里收录的文章大多直抒胸臆，表达更加直接。这不由让我想起了一个词：文如其人。
人的性格常常体现于笔墨之间。许静是一个热心肠的人。我与她向不熟识，因为同在一个微信群里，偶然间加得好友，有一搭没一搭地聊过几句。2023年的某日，有感于琐事冗杂，想写一部黄仲则的传记而不得，在朋友圈里发了几句牢骚，她竟主动联系我：“潘老师，黄仲则是我们常州人，你去看过他的两当轩没？”“找机会我陪您去常州看看吧，可以去市文联市作协请那些老师聊聊他们所知道的黄仲则。”原以为只是客气的寒暄，谁知她却拜托了常州日报社和常州作协的朋友为我打听、寻找相关资料。约莫一个月之后，她同我推荐了几本参考书籍，还把对黄仲则有着很深研究的两位老师介绍给了我。虽然我忙碌于日常的零零总总，时至如今也不曾到常州一游，书亦不曾动笔，但内心感激莫名。
当她的这种性格映射于文章之上，字里行间也是爱憎分明。她在表达观点和情感时，直截了当，干脆利索，很少有藏着掖着的时候，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，磊落而坦荡，细腻但不饰伪。《不要相信他》《做一个幸福的人》《你会和我在一起》……这样的例子在书中不胜枚举。某种意义上来说，许静的文章少了一些含蓄和委婉，但“深山藏古寺”是一种美，“开门见山”同样也可以很美，关键在于欣赏者怎么去理解。许静用文字传达着自己对生命的感悟。在她笔下，没有弯弯绕绕，没有委曲求全，就连茉莉和栀子都是有性格的。
值得一提的是，许静不只能写文，也会画画。可能是因为这重关系，她对色彩特别敏感。书中有不少带颜色的文章：《红叶李》《黄玫瑰》《白裙子》《紫色》……更有一篇直接以《色彩》为名。“流水”辑里的《轻盈的“中毒”》则可说是这份爱好的“口述史”：“我不掩饰自己对颜料的极强购买欲。不说其他，很多颜料的包装颜值都很高，比如放在各种材质制成的盒子里的固彩，会让你产生类似买首饰和糖果的快感，拿到手上会有一种别样的享受……我想说，这是一种轻盈的‘中毒’，它的‘毒性’和导致的愉悦搭配得刚刚好，让人很享受它。”
除了表象的呈现，她对绘画的爱还深入文章的肌理，比如写玉兰，她说“玉兰常入画……一朵玉兰花就可以构成一幅画，缠绵婉转的几朵或者数枝画在一幅里，则是别样的滋味，都美”；又比如写红叶李，她说“这种惹人怜爱的邻家小妹般的小花，一朵朵嵌在暗褐色的细长枝条上，花朵娇俏，枝条则如涩笔枯墨画出，别有韵味。”而这无疑又为《流水与尘埃》一书增添了几分看头。
潘玉毅
