中国是瓷器的故乡，早在三千多年前的商朝，我们智慧的祖先就掌握了用高岭土、瓷石等物料烧制瓷器的工艺。经过历代的不断探索，中国瓷器越来越精美大方，不仅深受国内民众的喜爱，也普遍赢得全世界人民的青睐。在英语单词中，“瓷器”和“中国”就同为china，由此可见中国瓷器在世界的影响。
拂去历史的烟云，独立艺术策展人、著名艺术评论家许晟以一本《遇见宋瓷》，带着我们重回烈焰蒸腾的瓷器时代，以宋瓷艺术为横断面，在光阴的流转中，让我们细品宋瓷芳华。
宋朝文化氛围十分浓郁，这也为宋瓷的推陈出新打下了良好的基础。宋代的瓷器，在继承历代传统工艺的基础上，于胎质、釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术更是达到完全成熟的程度。相继诞生了汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑等五大名窑，它们生产出的汝瓷、官瓷、哥瓷、钧瓷、定瓷等瓷品，分别以各自不同的制作风格，拓宽了瓷器创作的路径，大大丰富了中国瓷器的表现力和生命力。有别于从传统收藏角度探讨宋瓷的书，本书另辟蹊径，着重以瓷器实物为蓝本，从艺术特色和美学成就两方面，逐一揭示这些瓷器所蕴含的文化韵意和存世价值。这些宋瓷，有的器型完整，线条流畅，色泽润玉，气韵不凡，体现出民族工匠超拔的匠心，表达了我国古代劳动人民对幸福生活的不竭追求。有的虽不过一鳞片爪，但透过这些孤绝残片，一样能从其精巧的做工，细密的纹路，布满风霜的品相里，窥察到悠悠芳华。许晟在展现大国匠心，发掘众多器物之美的同时，力求站在整个中华瓷器史的维度，去呈现宋瓷的万千气象。
千百年来，汝窑的天青，官窑的灰蓝，哥窑的米黄，钧窑的胭脂红，定窑的粉白，早已成为中国瓷器史上令人难忘的“年代秀”。这些醒目的颜色，也是当时宋瓷中五大名窑的标志性成色。基于各窑在原料、制工、着色、塑形、火候上的不同追求，以及人们在文化理念和艺术品味上的迥异理解，这些看似拙朴的器物，在经历了一番凤凰涅槃的洗礼之后，渐渐形成了色彩绚丽质地各异的顶级宋瓷。如汝瓷的随光变幻和古朴大方，犹如“雨过天晴云破处”，以似玉、非玉、而胜玉的至境，成为整个宋瓷中最具代表性的佳作。官瓷的雍容典雅和古意盎然，则以清籁幽韵、趣雅拨俗的艺术风格，被视为代表着中国青瓷艺术的最高成就，是中华民族最优秀的陶瓷文化遗产。哥瓷的做工精细和质地优良，却当仁不让为它赢得了“中国传统制瓷工艺中的稀世珍品”的名号。钧瓷的器型规整与细腻柔和，以自然窑变的风格神韵，最终成为宋瓷中不可多得的艺术珍品。而定瓷的工整素雅与独具匠心，则成了难以超越的瓷中精品。在作者看来，顶尖宋瓷之所以能打动并征服全世界人们的心，是因为“它们用自身可见的色彩与质感，去包容这个世界带给人的、各种难以形容的经验和感受……它们就像是宋人站在人类的角度，对着这个创造了人类的世界，写了一首诗，或者发出了一声感叹。”至于为什么要钟情于用一些支离的瓷片去说道，许晟认为“因为色彩与质感的缘故，宋瓷之美最纯粹的时候，就是它们成为碎片的时候。越是破碎，它们的色与质就越是夺目。”进而，作者启发我们说：“读者甚至不用把它们看作宋瓷，而是看作一块颜色，一束光，一个音符，一阵风，或者风里飘散的花瓣……在造物的韵律里，它们都是一样的。”
全书以亦文亦图的方式，展开了对宋瓷的全方面解读。炉火纯青的制作工艺，永不停歇的品质追求，加之精益求精的工匠精神，历经岁月的淘洗和几代人的匠心传承，最终形成了浑然天成的旷世宋瓷。作者一边慨叹历史的厚重，一边开掘宋瓷的古雅；从一片釉色里，去找寻整个宋代的精神气质；从一件瓷物温润的质感里，去探究古物之美与人情之美、时代之美的关系，这样的解析，已超越了一般意义上的古文物知识科普，完全称得上是一次物超所值的文化提振。
宋瓷，尽管只是中华瓷器中的一个片段，一方缩影，在浩瀚的中国“瓷海”中也不过一掬小小的浪花。但透过它瑰丽的身影，已然让我们领略到中华瓷艺的博大魅力……
刘昌宇
