作为一个精选版本的诗集，谭夏阳在选稿方面的慎重不言而喻，这也让《云的契约》整个集子没有什么质量问题。当中，所选的诗歌有着不同的类型，如叙述诗、纯抒情诗、实验性诗等的，后者会让我更为关注。实验，很大程度上或归根到底是形式的实验，行动往往大于意义本身，其中语言、技巧、风格等方面的变更的呈现会比较明显。比如——
天空收尽众鸟的喧哗，留下的寂静犹如孤云
漂浮在虚空里，不发出一丝声响。
我和山岭就这样坐到一起，相互对望——
直至相互遗忘：山风消失，最终落出这座山岭。
（《关于<独坐敬亭山>的误译》）
这首诗除了我上面所提的实验方式外，主要还有一种内容上的实验，其搅乱了原诗的意旨，一种戏谑的意图隐匿其间；但这种戏谑却又是严谨的，当撇开原作的时候，这就是一首单独成型的佳作。诗人其实是对古诗《独坐敬亭山》的一个当代与当代性的抒写和解读，其利用诗歌进行解构，重要的是必须像原诗一样有其整体性。这个写法具有明显的比较特征，姑且不论是不是误译，但在写作上的尝试还是有较大意义的，简言之，就是一种诗的诗意新编，诗从诗中找到某种出路和尝试，诗由此具有驾驭性、工具性和主体性。夏阳做得最好的地方是，重写以后没有被古意牵缚，并且拒绝古意的切入，从一开始，诗人就打算按自己的方式出牌，写出自己“独坐”敬亭山或某一座山的感悟嫁接，使“译诗”成了一首新的诗歌。
夏阳的诗歌所涉及的题材有风情、风物、亲情等，这些诗歌既及物又及情，物性生发或体现人性，物、人事皆生发情怀，其终结者是情，而这一种情，也会是物、人事的深度与温度；后者如《晚景》《故园》等都是上乘之作，在舒缓有力的叙述展开中以一种亲情默默打动人心。另外，与城市生活联机的现实性题材的作品所占比例也不少。这里有一个诗学必须面对的问题：怎样把僵硬的现实诗意化？一种与吟风弄月迥然不同的诗意。夏阳用一种写作的现实对现实作了开拓，作了回答；归纳起来至少有三个层面三种诗意。
夏阳对于现实的处理，经常会直接触摸其肌体，而对那些看似见惯了的题材的聚焦，并不见得就多么容易，事实上，常见反倒意味着容易忽略，所以当关注点移到这个部位时，所面对的已经是问题的成型或扩大了，至少对诗人的感受是这样，其要做的还有，应该怎样把这些熟悉的事情或场景鲜活化特异化？无疑，紧紧抓住所写事物的根本是最有效的方式了，根本也即事物的特性，从事物的角度而言，则是事物的现实性了。一首好的现实性诗歌必须解决两个问题，一是所写事物之现实，另则是此现实派生出的现实，而后者，恰恰是我们的生活生存状况或与此息息相关的各类事情。
那是一个密谋之地：秋风正在
储蓄凉意。而多年以前
我积攒下的时光和汗水化为乌有
那些预支幸福的人，注定要成为欲望的奴隶
那些定期还贷的人，必然要将快乐双倍奉还
熊市、加息以及金融海啸，变奏着
难测的命运，对于银行
我心怀恐惧，但更大的恐惧在于——
那么多农民工、家庭保姆、发廊小姐挤在那里
争先恐后地成为我的债权人
那一刻，我负罪深重
似乎有一些东西，我永远都无法清还。
（《银行》）
储蓄和支取是银行的主要功能，夏阳以这两个特性为中心，以还贷人的身份出现，“借钱”给他的人，或许就有“那么多农民工、家庭保姆、发廊小姐”，因为他们是银行的储蓄者。通过这样的对比，夏阳真切反映了一个社会现实的情况，当中一种矛盾的因素不言而喻，而银行的性质或作用也由此而凸现。最后一句“似乎有一些东西，我永远都无法清还”，所隐含的至少还有一种看不见的人情吧。这不光是诗人的人性，侧面也让冷漠的银行突然多出了一份人性，至少，银行是促成这些的媒介。当现实以场景出现，一切的场景貌似等于表象，其实质大于表象。一瞬的场景于是成为对现实难以预测的剪角。这是当代现实诗歌某种指向性的提升。
我不知把《淘宝记》《见闻录》这两首诗划入间接现实切入是否准确？两首诗其实都与网络有关，写的都是网络的事情，前者如诗名所言，“淘宝”的过程和经历，后者则是通过玩一种网络游戏引发到现实，因为写实的感觉太强烈了，一种网络到现实的传输确实也非常的清晰可见，导致我都不想使用“联想”这类词。那么虚拟的现实和真实的现实是不是一样的配方？夏阳在《见闻录》里给出了一个答案，其与当下大众内心走向一致吗？你的金币越积越多——/虚拟的账户里，版图在扩张，你说：/“等钱攒够，咱再买一块地儿去！”或许，从根本上说，虚拟是按着现实而虚拟的，它既不是现实的反面，也不是现实的从属和分支，虚拟是现实穿着虚拟的衣服。诗人用他的洞察力把这件衣服脱下了。
但现实又何止是赤裸的接触与目击性的呢，对于当下人类社会，现实甚至可以不是具象的，其必须面对的实质，已使其化身为无形中的有形，潜入或干脆说化身为当代人的本能，时刻敲打其感受，并从中迸发出来。现实已没有直接或间接的区别了，其粗暴的存在已让诗人变得对现实自然刻意了，一种生存状况的压迫让其对现实有意为之，于是现实可以很敏感，现实就是人生一个感应式的开关或遥控，可以是相互性的，可以在任何场合一触即发：《盲人按摩师》——保持内心的雪亮是精明的。他的手匍匐/推动一个老男人际遇里的波澜/内心的皱褶，有时仅需一只言辞的熨斗/我突然尖叫——他按到了我生活的痛处。
无论直接、间接还是“突发性”的现实，都要有一个现实的“模型”，或者“现实”的模型，从这个模型进行写实，当中，想象与现实必须尽可能呈现一种天衣无缝的合理性，并做到一种“想象的实在”，这里其实又是一种对想象的制约，在这两种冲突下，不断去发掘和完善被写实事物特性的多维效应，直至呈现深刻可感的诗意，无疑是想象的难度，但也是现实性诗歌成熟的标志。夏阳已渐渐适应了这方向。一定程度上，现实性诗歌表现出的独有的唯美度，可判断出一个诗人的技艺和审美层次。
夏阳的诗歌，以叙述性诗歌为主体，当代叙述诗一些特点明显存在其诗中，如注重断句，把控叙述的速度、并在叙述中构建诗的形象性；注重细节，并让细节适当展开，语言上的处理相对细腻；表达精准等。精准看起来简单，但操作起来却是复杂的，其要使叙述性的语言达到写实的效果，并利用文字内在的意韵表白诗性的存在。
清晨，从不缺少问候。哑邻居
不说话，只点头。
每天，阳光准时来浇花。
在大好的春光里
阳台是花园，还是夜色的容器
收集冰凉的露水。
春天起初盘旋，最后
降落——
一小片刻的安逸，足以使
颓废根植，阳台瞬间变成温床。
（《阳台》）
露天泳池，囤积大块清凉：蓝果冻
凝住蚀骨的清澈与荡漾。
划开倒影泛化论，泳姿混搭，切换流变的欢娱
关切，如心悬浮——你游不出夏日的臂弯。
（《游泳》）
我还想谈另一个问题，关于语言的松紧度。《阳台》的语言比较放松，《游泳》的语言则略显压缩。对于诗意的完成，两首的效果都是不错的，但对于诗意释放、意旨的指向等理解方面上的问题，《阳台》明显占有优势。语言的松紧度造就了意象的各自表现与不同状态。这里，不能简单去判断两种语言情况的优劣，在处理语言这个问题上。不少的诗人都在努力维护语言所谓的纯净与华美度，都担心由于语言的松弛而出现所谓的破绽，这种紧迫导致他们写作充满了刻意，并且达到了一种清晰的程度，而掩饰的结果，则使诗歌陷入了某种无意义的艰难，陷入了另一种庸常之中。事实上，语言的放松并不意味着更容易写，因为你的每个语言脉络都必须要清晰地展示开来，而这，恰恰是对此前语言认定唯美尺度的理解和化解，所以对于诗人个人而言，无疑是一种对语言各个层面的融会贯通，其所有的语言花式都是暴露在阳光下，都不是故弄玄虚甚至全是必需的写作技巧，这样所谓的花样由此而正宗起来，其最终的效果都是努力为主题服务，为“诗意的清晰”服务，竭力维护写作的真身，维护诗歌的真身。
大诗人不应该有语言负担。什么样的语言只要调配得当都可以成为诗。当一个诗人展示自己和作品的时候，寻求共鸣的说法是多么的无聊和虚幻，他内心的潜台词应该是：我任性，我想作乐一下；我想做一次我或做一次另外的我。换言之，我在侵略自己，或者我被另一个我侵略。
记得以前曾写过一个诗歌笔记，在此我把它转过来以之肯定夏阳的做法并作共勉：传统叙述、唯美、抒情等的坏处就是语言的常态以及效应的反应上，体现在诗歌的表现上，没有创新是必然的，所以有时是否可以说，成熟的诗歌或许是一种失败的诗歌。史蒂文斯曾经说过：“毕加索说一幅画是一大群破坏物，难道不也是在说一首诗是一大群破坏物？”。很多时候，尤其是我决意想写那种不怎么类同甚或不怎么叫好的诗歌时，我不得不要认同这句话，并且尽可能让自己对以往惯常的表达破坏得更彻底。我并不想说这就是走在自己的路上，因为这也许根本没有路，可是却充满迷人的诱惑，这就非常足够了，沿着诱惑的行进就是写作的实质性意义。
夏阳曾经写过一个评论文章《五首诗的五个误读》，是对五个诗人的五首不同类型的诗歌作五种不同的解读，这个文章可谓做到了细读的精致。通常我也认为直接面对诗歌是一个扎实真诚的评论写作途径，其能对应分析解读诗歌的各种层面的事情，从中也能真切检阅评论者的态度和质地。我提这个，是想说明夏阳对于诗歌的内行，这同时佐证与造就了他的诗歌具有好诗的骨骼和可信度。窃以为诗歌，或许不止于所谓的飘逸和浪漫，也会是一种学识和学识的多重性演绎，它对真正的诗人有着更高的要求。
黄昌成
