邱松岚坐在艺术馆里，邀我一同看画。其时正是春节前的一个上午，屋外的风呼啸着，透过玻璃窗，看到有树叶在风中卷落。五幅画悬在壁上，均是藏上、川西风物，或为拔地通天的高山，或为卷舒无际的烟霭，或为红尘灯火中的寺宇，一种凛然气象扑面而来。
馆内很静，两人就这样坐着，凝视着眼前的画作。以前看展，多是信步游移，很难得有这种固定的视觉，就这样看着，好似画作也在凝视着我们。
艺术馆名为松岚艺术馆。馆不大，但却是一座独立的建筑，在浏阳河边，远离市区的喧嚣，在风光带内，周边草木俨然，舒适齐整。自从两年前开馆后，这里陆陆续续举办了大大小小的展览，湖南省建筑室内设计学会书画艺术专业委员会、湖南省民建画院、民建中央画院湖南分院、长沙市美术家协会设计艺委会先后在这里加挂起牌子，人气一日日地集聚，艺术馆也不断地热闹着。
但此刻馆里很安静，就我们两人，面对着一壁的画。
这是邱松岚的新创作，他说，这些画，力求跟之前的又有不同。
究竟有什么不同？画不动声色，无言静穆。
我常觉得，看画如看美人，有一见而生爱悦之心者，所谓其美在皮；有一见悦目，愈看愈佳，愈亲近愈觉神光内敛，赏玩不尽，可谓其美在骨。“山水乃图自然之性，非剽窃其形。画不写万物之貌，乃传其内涵之神。”这应当是中国山水画创作的真精神。
从几年前追随贾又福先生画画，邱松岚便觉得找到了自己的艺术方向。其实与其说是仰慕贾先生的画风，不如是贾先生的画作恰好击中了他内心的艺术理路，即追求一种大境界、大抽象的山水画创作。
入湘西，进川藏，走华北，近年来，邱松岚以师造化之名，跋涉于高山大川。这是真正的跋涉，很多次走入荒山野岭，走入风吼雨泣，走入来也茫茫去也茫茫的困顿里，但他却受用着被抛入天底渺渺中的苍凉里，尤其是仰望耸入天际的大山，那种自然对人的强烈压迫感，给与他刻骨铭心的强烈震撼。
我能体会他说的这种震撼感。我相信，这种使狠劲的行走，既是身体层面的，也是思想层面的，更是心灵层面的。我仿佛看到，他凝视着大山时，大山好似也在凝视着他，每一次走入莽莽苍苍，每一次无言地凝视，都带给邱松岚难以言说的体悟。脚步越发沉重，而心头越见轻松，山头的一缕微光若隐若现，仿佛有拨云见日之感。
师古人与师造化，是两条并行不悖，却可相互生发的路。但毋庸置疑，邱松岚近年来在师造化中所获得的启发更多。所谓师造化，绝非简单摹写山势纹理，树态云影，而是要穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物之生机。无疑，邱松岚一路饱游沃看，冥思遐想，灵感迸发，反映在其创作中，便出现了新的变化。
我曾经评论过他此前的一些变化。概言之，一是可以感受其抒写胸臆、寄情咏怀的快意，二是其写骨写神，对山水进行高度概括的努力。艺术创作，贵在意摄万物，生趣盎然，这种胸中具神奇，而笔底自有波澜的感觉，是可以在邱松岚作品中玩味的。同时，邱松岚努力在笔墨上求突破，比如他尝试以泼墨方法来赋予画作以现代感，在层层积墨中，天机流放，别有浏亮之姿。
但邱松岚是不满意的。他总觉得自己的画还太满，写实过多，抽象不够。所谓抽象，是对山水进行高度概括的能力，他不再被目力所及的自然所拘束，不被一个局部、一个侧面所左右，能自由驱遣万象，能捕捉对象的真精神，所谓“笼天地于形内，挫万物于笔端”。
抽象，是一个很高的境界，是否具备抽象的能力，是艺术坐标系里很重要的评价点。以此衡量今古，很多的作品，只能烟消云落。
眼前的这批山水之作，究竟又有何不同？似乎可以说，在幽深华滋之外，妍而不艳，丽而不媚，更显苍茫与雄浑，正处在一个由繁入简、由密入疏的艺术新境。你能感觉到画家强烈的主体性介入，那些山，那些石，那些烟，那些云，绝不是自然性存在，而是赋予了巨大生命力的精神性存在。
“一个精神萎缩的人，画不出这样的画。”我对邱松岚说。
我们同时又把目光投向了一幅画，苍崖绝壁，岩岩高耸，雪山之巅，有光浮动，仿佛把这座两层的小馆也照耀得高大了起来。
胡兆红
